CAPITULO 3 PROCESO El presente trabajo de investigación y producción de una propuesta plástica, parte del estudio de la morfología de las orquídeas y la creación artística personal, sobre arcilla-cerámica integrando los elementos formales como la textura, línea, color. En el trabajo la cerámica es intervenida desde diferentes técnicas y las soluciones formales son por lo tanto distintas. Desde un inicio la propuesta está inmersa en la investigación, producción y experimentación, de procesos variados dentro de la cerámica, con elementos atractivos, protagonistas de la composición en la que intervienen de manera directa las orquídeas. La provincia de Loja cuenta con una cantidad variada de especies orquidiareas, con diversos colores, tamaños, formas y perfumes que crecen en condiciones climáticas del sector que hacen posible su pleno afloramiento. El entorno natural constituye el escenario propicio para extraer, estudiar y desarrollar las relaciones entre la creación y el entorno natural, haciendo que todos estos referentes inciten el vínculo dinámico entre el alma, el sentir y la naturaleza. Las orquídeas por su belleza interesante y de variables formas, se han ganado la atracción de miles de personas alrededor de todo el mundo. Es necesario que los conocimientos que se tenga sobre las orquídeas, estén basados en informaciones reales y experiencias dentro de la región de estudio, siendo el punto de partida, el morfológico, imágenes sensibles que brindan experiencias que van más adentro de la descripción. Lo anteriormente señalado, debe ampliar el alcance y la eficacia de actividades relacionadas con la ordenación, conservación y el desarrollo sostenible de los bosques, que permitan que las especies se conserven y amplíen trabajos futuros de investigación relacionados con el presente.
“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible”. Paul Klee El presente ensayo describe el deleite de ideas y pensamientos de la exposición en el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, con el nombre “Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua”. La manera de representar el cuerpo humano ha evolucionado así como los estilos y técnicas artísticas. En el arte prehistórico lo relacionan con la naturaleza o sus funciones sociales, en el egipcio con motivos religiosos, buscando una identidad entre dioses y hombres, representaciones que carecían de volumen, existiendo una apariencia plana, vestigios de los que parte las primeras manifestaciones del arte en la Grecia antigua, desarrollando luego su propio lenguaje basado en pensamientos filosóficos que los llevaban a representar a la figura humana con una idea platónica de la perfección. A primera instancia, se pretendía cumplir con una tarea; sin embargo, las múltiples expresiones mostradas en la sala de exposiciones, se convirtió en algo adicional, el despertar el interés por lo observado. Las piezas utilitarias como jarrones, pozuelos para recoger agua, vino, soportes cerámicos con imágenes y escenas que revelan y narran periodos de la época, así como las impresionantes obras escultóricas, minutos de recorrido, incitan a vivir y a transitar con emoción todo lo observado, provocando sensaciones de admiración y complacencia por tan perfectas representaciones de sus ideales, tanto de la figura humana como una expresión perfecta, así como la transmisión de valores, la perfección del espíritu y la belleza representada como armonía entre las cosas que ellos observaban de la naturaleza y su consecuente identificación con la misma. En ese contacto de imágenes, a través de las cuales se puede apreciar cómo se han desarrollado esas formas muy variadas y propias del arte, uno de los elementos de mayor realce revelados en las piezas, es el estudio del movimiento de la figura humana, mismo que pasa de algo muy rígido, a algo más sobresaliente, con mucho dinamismo y con gran capacidad para expresar movimientos no solo del cuerpo, sino del alma, como un elemento soñador, como fragmento de lo que es bueno resaltar en los seres humanos. Se pudo observar la combinación de estilos, técnicas y materiales característicos de aquellos tiempos; la cerámica, el mármol, el bronce, la piedra, son los principales soportes sobre los cuáles se plasmaban las manifestaciones culturales, siendo el mármol el material preferido por sus particulares, debido a que permite la obtención de piezas en las que se observa un mejor pulido, detalles y acabados más finos que hacen pensar en la “perfección”, visto desde un plano netamente artístico. La naturalidad de las obras, muestran la armonía de sus componentes, llegando a simbolizar el perfecto equilibrio y transmitiendo muy bien los mensajes para los que fueron creados; las actividades cotidianas en su diario vivir, como por ejemplo, las competencias atléticas representaron un arte que evidencia la realidad de los griegos, y que llegan con un impacto especial de energía, propiedad asociada entre la observación y la percepción, transformándola en varios sentimientos, es así como se manifiesta la expresividad de la figura humana, situación que hace pesar que los deportistas se constituyeron en una de las fuentes de inspiración que identifican al arte griego. Considerados como hombres dotados de valores por los dioses, símbolos de divinidad, elementos que los manifestaban en la belleza del desnudo, considerándolo como su máxima forma de expresión en el arte, siendo el gimnasio y estadios, lugares donde captaban la variedad de las cualidades del cuerpo en movimiento. Escenarios de héroes y dioses griegos, en los que resaltan Zeus y Atenea, personificados extraordinariamente en la escultura y que narran a seres magníficos que estaban dotados de muchas virtudes, valores e intelecto, seres que llegaron a ser parte muy importante en la vida de los griegos, su fuente de inspiración, revelando escenas que enfatizan el proceso de idealización y perfección de la figura humana; en definitiva representaban al hombre con magnificencia como símbolo de victoria. Se observa en las diversas representaciones de la figura humana, la belleza, que para los griegos se convierte en el centro de atención, buscando prototipos ideales y fusionando la perfección, la armonía y la proporción. La perfección, trabajando muy bien la anatomía del cuerpo; la armonía, con un excelente vínculo entre cuerpo y mente y la proporción, basándose en sutiles cánones que fueron utilizados en la representación perfecta y simétrica de la figura humana. Todos estos componentes intervenían en esta compleja lucha del proceso de idealización representada en las esculturas y pinturas sobre la cerámica y que proyectan un gran dinamismo en la composición. En la cerámica griega, predominan las figuras rojas sobre fondos negros con mucha técnica y precisión, alcanzando un significativo tratamiento, dibujos enriquecidos con un alto volumen, estilización y reflejadas con mucha expresividad que destacan lo narrativo sobre lo decorativo. A manera de conclusión, este acercamiento con representaciones artísticas, fieles copias de los originales, sirven como pilares para enriquecer el conocimiento de quienes transitamos en el mundo del arte. Son experiencias que permiten observar realidades diferentes, aparentemente distantes, pero que luego de estudiarlas, son culturas que a través del arte, dominaban los medios para transmitir sus sentimientos, ideales, emociones, formas de vivir, y su importancia por exaltar el desnudo en su ideal de belleza, esa búsqueda por representar ya no un concepto sino lo que la naturaleza les ofrecía. Referencias que corroboran el hecho de progresar tanto en el plano personal, así como en el profesional. Fuentes Gombrich, E. H. (1997): La Historia del Arte. Nueva York: 16ª ed. Editorial Phaidon Press Limited. Museo Nacional de Antropología. Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua Disponible: http://www.mna.inah.gob.mx/index.php/salas-de-exhibicion/temporales/expos-actuales/81-cuerpo-y-belleza-en-la-grecia-antigua.html
Estudiar morfológicamente las orquídeas de Loja para una propuesta plástica.
Particulares:
Organizar y describir las especies más relevantes de Loja.
Describir sintéticamente la morfología de las especies en estudio.
Aplicar los resultados del estudio morfológico a una propuesta plástica.
Palabras claves:
Orquídeas .-elemento con simetría, armonía
Dibujo .-captar la idea y representarla
Morfología.- forma, tamaño
Imagen.-representación que produceadmiración
Síntesis.- composición resultado de estudio
Todo en la naturaleza es valioso, las orquídeas mucho mas, las escenas que seobservan en su entorno natural permiten dedicarleespacio parala investigación y experimentación de la flora y aplicarla al arte. No pretendo analizar la flora desde el punto de vista botánico sino como objeto estético.
A partir de la observación de las especies de orquídeas y de todos los elementos que brinda el entorno, nace mi inquietud de extraer, estudiar, investigar y experimentarmás profundamente lamorfología de las orquídeaspara aplicarla a una propuesta plástica.
La Provincia de Loja cuenta con una cantidad variada de orquídeas, con variados colores, tamaños, formas, y perfumes que se desarrollan en condiciones climáticas que hacen posible su pleno afloramiento, haciendo quetodos estos referentes estimulen el vínculo activo entre el alma, el sentir y la naturaleza.
La naturaleza crece y vive con nosotros, esa relación nos hace sentir parte de ella. El adentrarme en este espacio despierta diversas sensaciones. Sientovivir, que el aireenvuelve mis sentidos, cambiando hasta mi estado de ánimo, siento que al estar en contacto con la naturaleza todo se armoniza, se proporciona y se convierte en una sorprendente metamorfosis, descubro un acontecimiento de la naturaleza que es la abstracción causando una experiencia estética.
Los elementos visuales de la imagen como: la textura, la línea, el color,han sido los principales intérpretes de esta parte de la experimentación. Toda imagen visual es una abstracción seleccionada entre todo lo elegido, por medio de la observación y sensaciónque sonextraídas.
Dibujos esquemáticos de las especies Brassia y Cattleya, estudios que permiten apreciar la riqueza de propoción y armonía que con un toque de imaginación y fantasia sugiere nuevas formas.
ESTUDIO FORMAL DE LAS ORQUIDEAS ENDÉMICAS DE LA PROVINCIA DE LOJA Y ZAMORA CHINCHIPE Y SU APLICACIÓN ARTÍSTICA.
AUTORA:
MÓNICA FERNÁNDEZ GUTIÉRREZ
LOJA-ECUADOR
Diciembre de 2010
OBJETIVOS
General
Construir una iconografía, basado en el estudio de cualidades formales de las orquídeas de la provincia de Loja y Zamora Chinchipe.
Particulares
Identificar las especies endémicas representativas de Loja y Zamora Chinchipe.
Describir cualidades formales del grupo de orquídeas seleccionado.
Realizar una propuesta artística basada en el estudio de las cualidades formales de las orquídeas endémicas de la provincia de Loja y Zamora Chinchipe
PROPUESTA:
Si caminamos o damos un paseo por el campo, bosques, parques, centros turísticos,podemos observar que la vegetación característica de la zona es muy variada, está compuesta por orquídeas, helechos, sauces, alisos, plantas ornamentales, entre otras variedades florísticas. Entre este basto entorno y riqueza de nuestra flora, es de mi particular interés las orquídeas, flores interesantes y exquisitas, admiradas y solicitadas; su estructura, sus múltiples formas y colores son algunos de los elementos que sustentan esta elección.Esta reflexión y sentimiento que tengo por esta familia de plantas,me motiva, y es mi deseo presentar la propuesta de investigación en este campo; el interés de extraer un pequeño fragmento de naturalezae investigar características específicas y de ser posible plasmarlas en objetos con particularidadesdecorativas, tomando como referencia la diversidad de orquídeas existentes en Loja y Zamora.
A partir de un análisis teórico conceptual de la flora de Loja y Zamora Chinchipe, será posible extraerla forma, larepresentación dela gama lumínica muy fuerte, el poder decontraste que genera sensación expresiva , características que nos presentan, toda esta variedadcromáticacon laque nos deleitan,quiero cimentar una iconografía, desarrollando técnicas de decoración y reproducción,un arte centrado en el estudio del natural,que llegue a convertirse en una referencia nacional y que a su vez sea reconocida a nivel internacional.
Por otro lado es mi deseo destacar la importancia del trabajo decorativo realizado a mano, por el tiempo, esfuerzo y la habilidad propios del profesional de artes plásticas de tal forma que pueda expresar lo que se ve y siente, revivido por el colorido, la belleza y exclusividad de las orquídeas.
La provincia de Loja y Zamora Chinchipecuentan con una cantidad variada de orquídeas, con variados colores, tamaños, formas y perfumes que se desarrollan en condiciones climáticas que hacen posible su pleno afloramiento. Es necesario señalar que la enorme diversidad de flora, y específicamente la especie de las orquídeas, ha sido un factor que ha permitido un desarrollo económico favorable para ciertos sectores de la localidad y que es posible fortalecer a través de otros medios (decorativos) el sector productivo de la provincia y del país.
A través de estainvestigación será posible aprovechar los recursos con los que cuenta la universidad (vivero, infraestructura), lo que sin lugar a dudas se constituye en una fortaleza. Además, como aplicación de la investigación será posible obtener productos decorativos, en diferentes objetos (cerámicos, textiles, maderas, entre otros) y aplicaciones que sean posibles conseguirlas a través de los diseños propuestos, fundamentados en características especiales (formas, colores, producto manufacturero) y la propuesta original que se consiga.
Se puede generar una cultura diferente, que brinde a la sociedad la oportunidad de acceso a personas aficionadas a estas especies, lo que fomentará su conservación puesto que en algunos de los casos, se encuentran bajo severa amenaza de extinción.
Es necesario señalar que una fuente confiable de información, la constituyen los viveros con los que cuentan fundaciones de Loja y Zamora Chinchipe; son instituciones dedicadas a la conservación de la flora y la fauna, su apoyo y experiencia serán un aporte importanteen la presente propuesta.
JUSTIFICACIÒN
Las orquídeas por su belleza natural y caprichosas formas, se han ganado la admiración de miles de personas alrededor de todo el mundo.
Es necesario que los conocimientos que se tengas sobre las orquídeas, estén basados en informaciones reales y experiencias dentro de la región de estudio. Es necesario conocer donde, cuales, y cuantasespecies de orquídeas tenemos y de esta manera poder hacer uso de este recurso. Se debe ampliar el alcance y la eficacia de actividades relacionadas con la ordenación, conservación y el desarrollo sostenible de los bosques.
Con esta colección conformada por las imágenespuedo dar inicio a la elaboración de una iconografía descriptiva de las orquídeas de Loja y Zamora, en el que se destaquen los principales géneros y especies de esta familia, más una descripción gráfica y escrita para su interpretación taxonómica.
METODOLOGIA
La principal estrategia del proyecto, será explorar la diversidad de orquídeas de la región a través de fuentes bibliográficas y la observación directa.
Para la recolección deinformación de la investigación visitaré,lugares como: fundaciones, invernaderos, estaciones, así como la participación de profesionales del área, profesores, estudiantes; me apoyaré a más de los instrumentos de investigación en medios tecnológicos como son: cámaras fotográficas, de video,grabadoras, entre otros.
En este caso los métodos utilizados son: histórico, analítico e inductivo.
Histórico, la fundamentación en cuanto a, forma, color, contrastes simultáneos del color, armonías por afinidad, entre otras, fueron trabajadas en su momento por estudiosos de la materia y hoy en día sirven como soporte histórico que permitirá cumplir con una parte del sustento teórico (capítulo 1).
Inductivo, permitirá configurar el conocimiento desde los hechos particulares a las generalizaciones, trabajos que sirvieron de base para la investigación, siempre buscando el fortalecimiento de los conocimientos.
Analítico, con el cual se logrará la exploración e ilustración del objeto de estudio en todas sus partes y la explicación de la validez de los conocimientos adquiridos.
Recursos Materiales y Técnicos disponibles.
Para la ejecución del presente proyecto de investigación, la Universidad Técnica Particular de Loja pone a disposición toda su capacidad instalada en cuanto a recursos materiales, económicos y humanos. Cuenta con invernaderos, laboratorios, biblioteca, centros de cómputo, talleres; además, para recopilar imágenes e información se hará uso de herramientas tecnológicas como cámara fotográfica, cámara de video, entre otros. Además, en el plano personal, cuento con espacios que me permitirán cumplir con la propuesta.
La UTPL, a través de la Escuela de Ingeniería Ambiental tiene establecidosconvenios con entidades relacionadas con la flora y fauna, en el ámbito local (entorno en el que se desarrollará la investigación), y que son el soporte que permitirá la fundamentación del proyecto.
CONTENIDOS
1.Introducción.
2.Fundamento Teórico - Científico
Capitulo 1
1.1.Morfología de las orquídeas.
1.2.Especiesrelevantes de orquídeasde Loja y Zamora Chinchipe.
Capitulo 2
2.1.Estudios realizados con la flora como elemento artístico
2.2.Interpretación de la naturaleza por artistas contemporáneos en el arte
Capitulo 3
3.1.Análisis iconográfico de las orquídeas seleccionadas de Loja y Zamora Chinchipe.
3.2.Propuesta formal en base al estudio de las orquídeas de Loja y Zamora Chinchipe, de orden artístico, decorativo, utilitario.
4.Fuentes de consultas (a más de las propuestas en la bibliografía, se emplearán conforme se avance con el proyecto)
5.Índice de imágenes
6.Glosario
7.Anexos
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
SEMESTRE
1
SEMESTRE
2
SEMESTRE
3
SEMESTRE
4
Lectura de fuentes bibliográficas
X
Preparación: Capítulo 1 y 2
X
Preparación: Capítulo 3
X
X
BIBLIOGRAFIA
·Swann, A. (1993) El color en el diseño Gráfico, Editorial Gustavo Gili, S.A. ,Barcelona
·Swann, A. (1993) La creación de bocetos gráficos, Editorial Gustavo Gili, S.A.,Barcelona.
·BARTLETT, A. (1996). Dibujar y pintar el paisaje. Editorial Tursen & Hermann Blume, Canadá.
·Cano,I, & Lledó, A (1990). Espacio, Comunicación y aprendizaje. Diada Editoras. Sevilla.
·Civardi, G. (2010). Flores, Frutas y Hortalizas. Cómo dibujar la naturaleza muerta vegetal, Editorial Drac, España.|
·Dondis D. A. (1976). La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili, Barcelona,
·Escobar, D. R.R,(2003). Orquídeas nativas del Ecuador. Editorial Colina, Medellín Colombia.
·JARAMILLO A, Clodoveo. “Don Clodoveo Carrión”. En Loja contemporánea. Loja: Imp. Gutemberg, 1920.
·LECHADO, José Manuel. Diccionario Esparza de Símbolos, Señales y Signos. Madrid 2003.
·LOOS,Adolf. Ornamento o delito y otros escritos. Barcelona.
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·Pawlik, J. (1996). Teoría del color. Ediciones Paidos. Barcelona.
·Puente, R. (2002). Dibujo y comunicación Gráfica. Editorial Gustavo Gili S.A. de C.V. México.
·Salvat Juan, Crespo E. (2005). Arte Ecuatoriano Contemporáneo, Salvat Editores, S.A., Barcelona.
·Simpson, I.(2004). Curso Completo de Dibujo, ediciones Blume, Barcelona.
·Wong, W., Wong, B. (2004). Diseño Gráfico Digital, Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona.
·Wong, W., (1986). Fundamentos del diseño bi- y tri- dimensional. Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona.
