Ensayo

CAPITULO 3
PROCESO
El presente trabajo de investigación y producción de una propuesta plástica, parte del estudio de la morfología de las orquídeas y la creación artística personal, sobre arcilla-cerámica integrando los elementos formales como la textura, línea, color. En el trabajo la cerámica es intervenida desde diferentes técnicas y las soluciones formales son por lo tanto distintas.
Desde un inicio la propuesta está inmersa en la investigación, producción y experimentación, de procesos variados dentro de la cerámica, con elementos atractivos, protagonistas de la composición en la que intervienen de manera directa las orquídeas.
La provincia de Loja cuenta con una cantidad variada de especies orquidiareas, con diversos colores, tamaños, formas y perfumes que crecen en condiciones climáticas del sector que hacen posible su pleno afloramiento. El entorno natural constituye el escenario propicio para extraer, estudiar y desarrollar las relaciones entre la creación y el entorno natural, haciendo que todos estos referentes inciten el vínculo dinámico entre el alma, el sentir y la naturaleza.
Las orquídeas por su belleza interesante y de variables formas, se han ganado la atracción de miles de personas alrededor de todo el mundo.
Es necesario que los conocimientos que se tenga sobre las orquídeas, estén basados en informaciones reales y experiencias dentro de la región de estudio, siendo el punto de partida, el morfológico, imágenes sensibles que brindan experiencias que van más adentro de la descripción. Lo anteriormente señalado, debe ampliar el alcance y la eficacia de actividades relacionadas con la ordenación, conservación y el desarrollo sostenible de los bosques, que permitan que las especies se conserven y amplíen trabajos futuros de investigación relacionados con el presente.

Exposición:"Cuerpo y Belleza en la Antigua Grecia"

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible”.
Paul Klee
El presente ensayo describe el deleite de ideas y pensamientos de la exposición en el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, con el nombre “Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua”.
La manera de representar el cuerpo humano ha evolucionado así como los estilos y técnicas artísticas. En el arte prehistórico lo relacionan con la naturaleza o sus funciones sociales, en el egipcio con motivos religiosos, buscando una identidad entre dioses y hombres, representaciones que carecían de volumen, existiendo una apariencia plana, vestigios de los que parte las primeras manifestaciones del arte en la Grecia antigua, desarrollando luego su propio lenguaje basado en pensamientos filosóficos que los llevaban a representar a la figura humana con una idea platónica de la perfección.
A primera instancia, se pretendía cumplir con una tarea; sin embargo, las múltiples expresiones mostradas en la sala de exposiciones, se convirtió en algo adicional, el despertar el interés por lo observado. Las piezas utilitarias como jarrones, pozuelos para recoger agua, vino, soportes cerámicos con imágenes y escenas que revelan y narran periodos de la época, así como las impresionantes obras escultóricas, minutos de recorrido, incitan a vivir y a transitar con emoción todo lo observado, provocando sensaciones de admiración y complacencia por tan perfectas representaciones de sus ideales, tanto de la figura humana como una expresión perfecta, así como la transmisión de valores, la perfección del espíritu y la belleza representada como armonía entre las cosas que ellos observaban de la naturaleza y su consecuente identificación con la misma.
En ese contacto de imágenes, a través de las cuales se puede apreciar cómo se han desarrollado esas formas muy variadas y propias del arte, uno de los elementos de mayor realce revelados en las piezas, es el estudio del movimiento de la figura humana, mismo que pasa de algo muy rígido, a algo más sobresaliente, con mucho dinamismo y con gran capacidad para expresar movimientos no solo del cuerpo, sino del alma, como un elemento soñador, como fragmento de lo que es bueno resaltar en los seres humanos.
Se pudo observar la combinación de estilos, técnicas y materiales característicos de aquellos tiempos; la cerámica, el mármol, el bronce, la piedra, son los principales soportes sobre los cuáles se plasmaban las manifestaciones culturales, siendo el mármol el material preferido por sus particulares, debido a que permite la obtención de piezas en las que se observa un mejor pulido, detalles y acabados más finos que hacen pensar en la “perfección”, visto desde un plano netamente artístico.
La naturalidad de las obras, muestran la armonía de sus componentes, llegando a simbolizar el perfecto equilibrio y transmitiendo muy bien los mensajes para los que fueron creados; las actividades cotidianas en su diario vivir, como por ejemplo, las competencias atléticas representaron un arte que evidencia la realidad de los griegos, y que llegan con un impacto especial de energía, propiedad asociada entre la observación y la percepción, transformándola en varios sentimientos, es así como se manifiesta la expresividad de la figura humana, situación que hace pesar que los deportistas se constituyeron en una de las fuentes de inspiración que identifican al arte griego. Considerados como hombres dotados de valores por los dioses, símbolos de divinidad, elementos que los manifestaban en la belleza del desnudo, considerándolo como su máxima forma de expresión en el arte, siendo el gimnasio y estadios, lugares donde captaban la variedad de las cualidades del cuerpo en movimiento.
Escenarios de héroes y dioses griegos, en los que resaltan Zeus y Atenea, personificados extraordinariamente en la escultura y que narran a seres magníficos que estaban dotados de muchas virtudes, valores e intelecto, seres que llegaron a ser parte muy importante en la vida de los griegos, su fuente de inspiración, revelando escenas que enfatizan el proceso de idealización y perfección de la figura humana; en definitiva representaban al hombre con magnificencia como símbolo de victoria.
Se observa en las diversas representaciones de la figura humana, la belleza, que para los griegos se convierte en el centro de atención, buscando prototipos ideales y fusionando la perfección, la armonía y la proporción. La perfección, trabajando muy bien la anatomía del cuerpo; la armonía, con un excelente vínculo entre cuerpo y mente y la proporción, basándose en sutiles cánones que fueron utilizados en la representación perfecta y simétrica de la figura humana.
Todos estos componentes intervenían en esta compleja lucha del proceso de idealización representada en las esculturas y pinturas sobre la cerámica y que proyectan un gran dinamismo en la composición.
En la cerámica griega, predominan las figuras rojas sobre fondos negros con mucha técnica y precisión, alcanzando un significativo tratamiento, dibujos enriquecidos con un alto volumen, estilización y reflejadas con mucha expresividad que destacan lo narrativo sobre lo decorativo.
A manera de conclusión, este acercamiento con representaciones artísticas, fieles copias de los originales, sirven como pilares para enriquecer el conocimiento de quienes transitamos en el mundo del arte. Son experiencias que permiten observar realidades diferentes, aparentemente distantes, pero que luego de estudiarlas, son culturas que a través del arte, dominaban los medios para transmitir sus sentimientos, ideales, emociones, formas de vivir, y su importancia por exaltar el desnudo en su ideal de belleza, esa búsqueda por representar ya no un concepto sino lo que la naturaleza les ofrecía. Referencias que corroboran el hecho de progresar tanto en el plano personal, así como en el profesional.
Fuentes
Gombrich, E. H. (1997): La Historia del Arte. Nueva York: 16ª ed. Editorial Phaidon Press Limited.
Museo Nacional de Antropología. Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua Disponible: http://www.mna.inah.gob.mx/index.php/salas-de-exhibicion/temporales/expos-actuales/81-cuerpo-y-belleza-en-la-grecia-antigua.html